Voici pour la première fois les deux parties, le couvercle de la boîte et la feuille de marqueterie prête à l’assemblage.
Avant l’assemblage, j’ai gratté le couvercle avec ce fer à raboter strié pour améliorer le collage.
La prochaine étape sera l’assemblage de la marqueterie et le couvercle!
Le couvercle est encollé avec de la colle blanche, les deux parties sont mises en contacte en appuyant pour éliminer des poches d’air, plusieurs bande de ruban de masquage sont collées sur la feuille de marqueterie, tendues et rabattues de l’autre côté du couvercle avant serrage comme montré ci-contre. Le ruban de masquage est tout juste visible en bas de la photo.
Here we are with the first of eight repeats almost finihed, I’ll swap out number 51 in blue for better blended in green/yellow blue colour. The glass colours chosen are: WISSMACH 703 WO Mystic blue purple white for the top, then bleu vert et opaline WO 197 et vert claire et opaline WO 57 et orange et opaline KO 112 from Stefatelier, Verre « Youghiogheny » bleu cobalt ambre et opaline, Vert et Jaune Chamarré from GK Terchniques
Dans la boite en chaîne (1) j’avais présenté les feuilles de séquoia et de l’acacia que j’allais utilisé pour décoré le couvercle. J’ai visé une tresse comme on voit ci-contre.
L’effet en trois dimensions de la tresse est obtenu d’abord par de l’ombrage sur les bords de la sequoia réalisé avec du sable chaud que je suis en train de faire dans la photo, et puis, et c’est mon impression, le fait que ça ne soit pas parfaitement rectiligne (pas fait exprès) ajoute plutôt au réalisme.
La prochaine étape sera l’assemblage de la marqueterie et le couvercle!
So my cousin Nicola asked me if I would make a lamp for her and after a little research on the internet she said that this one looked nice, but maybe a little smaller than this 27 inch lamp, so we went for the 16 inch version which I sketched out for glass colours
So of we go, I’ll do this one at the same time as the Wisteria!
Dans l’article précédent j’avais parlé d’un coffret en chaîne, après avoir discuter avec un voisin ébéniste, il m’a donné quelques échantillons de bois pour me permettre de démarrer mon activité, dont une planche de chaîne que j’ai travaillé à la défonceuse pour obtenir la forme dessinée dans l’article précédent
Maintenant je peux commencer à préparer les feuilles de bois nécessaire pour ma réalisation, d’abord je renforce la feuille de Loupe de Séquoia ci-dessous par une feuille de kraft que je mouille avant l’encollage.
Après une semaine sous presse je commence la découpe en tranches.
Et bien évidemment je fais la même chose pour l’acacia
Depuis 2022 et ma semaine passée avec Éric et Martin, j’avais envie d’approfondir mon expérience de la marqueterie et avec mon départ en retraite….. c’est le moment de me faire plaisir.
Voici le lieu, Le Galludec Marquèterie à Chartres et je suis partie pour un an de cours de groupe de 2h tous les semaines avec Lydie.Et voici la première partie de l’atelier où on prépare les objets.
Voici mon premier projet de l’année, un coffret en chaîne que je fabriquerai dans les semaines à venir. Entretemps je vise à appliquer une marqueterie sur le couvercle.
La première semaine j’ai passé du temps à dessiner le projet, du bois avec un effet de tressage sur un fond.
Le bois choisi pour le tressage est une loupe de séquoia sur un fond d’Acacia
Voici venu le temps de l’application, d’abord du fondant sur la base et puis de l’émail.
Mais qu’est que c’est l’émail, Béatrice m’a fourni avec un petit documentation:- L’émail appartient à la famille du verre, c’est une matière poudreuse composée de plusieurs minéraux: silice, argile et feldspath entre autres. La teinte naturelle est entre le blanc et le beige pâle.
L’ajout des oxydes métalliques permet d’obtenir des couleurs tel le cobalt pour le bleu, chrome pour le vert, iode pour le rouge etc.
Les poudres fines obtenus après broyage sont mélangées avec de l’eau déminéralisée et puis décoré, ici avec un pinceau avant d’être sécher au dessus du four et cuites à 800 degrés C pendant quelques minutes, jusqu’à l’argent prend la couleur orange. Il y a un coup de main ici pour sortir l’objet du four au bon moment.
Voici l’objet vu sous un microscope entre la préparation et la mise au four pour assurer que l’émail est régulier et qu’il n’y a pas trop d’épaisseur en contact avec les cloisons pouvant mener à une craquelure.
Et puis après ponçage voici l’article simplifié créé pendant l’atelier, difficile à prendre en photo à cause de la lumière.
Et finalement voici l’objet porté, une réussite.
Merci Béatrice, qui dû à des petits soucis sur la forme de départ m’a proposé, si je voulais, de refaire un atelier gratuitement!
J’ai passé un moment vraiment sympa, en apprenant beaucoup sur le processus d’émaillage.
Si vous devez être dans la région de Montrichard, je conseille Béatrice comme formatrice.
Voici les deux cloisons représentant le centre de l’hélice et un premier bordure d’un bras de l’hélice, au dessus du four à sécher
En sortant du four la base en argent 925 était sérieusement oxydé et coloré noir. Pas prévu.
Mais ça a été pour moi une opportunité de mieux comprendre la préparation de la base.
Nous avons d’abord essayé de récupérer la base par un process de dérochage ou « pickling », dans un acide sulphuric chaude suivi par une plongée dans un bicarbonate de soude, puis nous avons frotté avec une brosse souple en laiton et nous avons répété ce processus, sans pour autant pouvoir récupérer la base.
Alors normalement cette preparation de la base est fait avant le stage, mais ce problème a été une opportunité de voir ce processus.
Ayant perdu ainsi une quarantaine de minutes j’ai proposé une simplification du design nous permettant de terminer un objet, plus petit que celui d’origine, dans le temps restant en réduisant le design à deux cloisons que j’avais déjà fabriqué et les déposants comme ci-contre.
L’émaillage, un travail de céramique, m’intéresse depuis un moment et je voulais mieux comprendre ce savoir faire, alors on ne change pas une équipe qui gagne.
J’ai fait des recherches dans la base de données de WECANDOO et coïncidence il y avait un atelier de bijouterie à Montrichard, une ville où j’étais amené à me déplacer à plusieurs reprises pour le travail dans le temps.
Béatrice Strim alors, un atelier de 4 heures:
En arrivant, après le café……et le madeleine Béatrice me présente un plateau avec des couleurs d’émail disponible et des outils que je vais utiliser pour préparer les formes. Nous avons parlé d’un concept cloisonné.
Voici le travail de conception en cours, à partir de trois formes, à l’échelle proposée, je travaillais les formes et les couleurs imaginées, sans comprendre complètement les difficultés à venir.
J’ai d’abord exploré des couleurs sur les formes en larme et par la suite choisi la forme circulaire dans laquelle j’ai dessiné une hélice, en bas à droite, je n’aurais maintenant qu’à préparé les cloisons.
Pour le moment tout va comme planifié.
Maintenant à partir d.un argent 999, c’est à dire à 99,9% pur et une température de fusion de 961°C, les cloisons délimitant les bras d’hélice sont formés prêt à être posé sur la base en argent 925 à température de fusion de 890°C
Les cloisons sont placés sur la base et tenus en place par un fondant qui est d’abord sèché au-dessus du four et puis cuit dans le four à 800°C
So here is the first section on the light table, I’ve identified 8 to 10 pieces that would be better in cobalt blue from 329 to 307 and 199, otherwise the effect is what I was looking for.
The next step is to check each piece individually to ensure no clashes at the final assembly after coppering and also to ensure the numbers are still readable, could take maybe 25 hours, then onto the first repeat.
Marqueterie et Tiffany 